在全球動畫以3D為主流的情況下日本動畫仍是以2D為主，3DCG主要還是作為日本傳統2D動畫的輔助技術
而且一些觀眾對於3D技術有偏見，覺得以3D製作的動畫效果和質量不如2D，只認可手繪動畫甚至是賽璐璐動畫
最近動畫監督板垣伸就撰文駁斥這種「手繪至上論」，板垣伸提出新時代的動畫製作要符合新時代觀眾的特點
某些連100張中間幀動畫都沒畫過的動畫監督別遇到什麼場景都要用手繪，一些動畫監督畫出來的分鏡真的值得用手繪去做嗎？
板垣伸表示：
希望那些連100張中間幀動畫都沒畫過的人別說「果然動畫就是要用手繪吧」，角色大量聚集的畫面、戰斗場景，機械場景、舞蹈場景、樂器場景
一些連100張中間幀動畫都沒畫過的監督輕易地就說「果然這裡要手繪畫面製作吧」「為什麼大家都要用CG製作呢？」「正因為是動畫監督所以必須要重視手繪動畫」
雖然不能說的太絕對，但至少希望你們姑且想像一下手繪動畫所要花費的功夫！
對於一些非畫面製作者出身的動畫監督來說，他們會說「這麼說真失敬！自己在製作崗位時代也畫了很多幕畫面鏡頭還有中間幀動畫」
我也認識幾個這樣的監督，但是他們所謂的「作畫」充其量就在擔任動畫各話演出的時候畫一畫角色眼睛睜閉，張口閉口的畫面，有時再加上2、3張中間幀動畫
我想說的是「普通的動畫」需要的是描摹原畫十幾張，中間幀動畫幾十張！
你們這些非作畫出身的監督明白嗎？埋沒在動畫專用製作紙當中，角色聚集在一起的畫面、爆炸的畫面、衣服褶皺細節暴風雨一般的美少女、機器人戰鬥畫面，這些畫面的動畫完成一張繪製需要多長時間？一天能畫幾張？在繁重的作畫場景，一天只能完成三張！
以前線條少，沒有陰影效果，以不會反復鑑賞為前提的中間動畫我年輕時一天能畫30張，而現在動畫的質量要求變高，輕飄飄的美少女動畫和帶著陰影效果的機器人動畫的中間動畫繪製工作，一天還能畫30張嗎？當年的那個工作基準已經不適應現代了吧
「手繪動畫無條件地就是高尚的動畫」這件事怎麼說呢，如果是上世紀70年代出生的人，自從在最多愁善感的時候看了吉卜力的動畫後，直到現在對於手繪動畫都是覺得十分漂亮，而對於00後還會覺得「手繪=高尚」嗎？
現在不是說「必須要把手繪動畫的精彩傳達給你」，而是適度使用手繪動畫，現在的觀眾由童年時代就接觸使用CG製作的遊戲，也就是說對於新一代的觀眾「畫面動起來這件事是很普通」
如果想對新一代的觀眾傳達手繪動畫的美好，必須要基於他們所熟悉的畫面之上，不然的話即使是做出全手繪動畫但也會因為古樸而首先被新世代觀眾排除在外
然後動畫製作者們想說的是「監督啊，你這麼愛說手繪、手繪的，你的分鏡就花了這麼點時間和功夫畫出來，真的是能令手繪動畫大放異彩的內容嗎？相信這種分鏡真的好嗎？自己花費幾週勞動手繪出來的畫面，絕對沒有浪費嗎？」
說起來WUG新章動畫的監督就是板垣伸，而WUG動畫之前的監督山本寬就是板垣伸所說的非作畫出身的動畫監督
寬叔在成為動畫監督之前主要畫的就是分鏡還有動畫演出崗位，並非具體作畫，板垣伸這個駁斥手繪至上論似乎也是打了寬叔一槍