去年12月同人誌即賣會Rainbow Gala首發艦これ第二作的社團氣球魚屋，製作精美的新刊和相關週邊也一如以往地受大家歡迎
作為香港本地為數不多的大手社團，氣球魚屋近來亦接受不少各地的商業委託
氣球魚屋發展到今天，社團畫師HECO到底走過一條怎樣的同人創作之路?
出身香港的人氣社團，氣球魚屋
由一張明信片開始的社團
剛大學畢業不久的HECO，原來在讀初中時就已接觸同人
最初是以一舨參加者的身份由朋友帶著一起去同人場，去了兩次Comic World後，知道HECO喜歡畫畫的朋友就鼓勵HECO也踏出同人創作的第一步
「第一次同人創作的參展是約8年前的城市大學同人活動秋祭，那時只是畫了一張明信片放在朋友的攤上寄賣。」HECO憶述道。
對於那時喜歡看動漫畫，又想創作一些新事物的HECO來說，同人創作正是很好的機會，HECO亦將之視為一個對自己的挑戰，這就是HECO當初開始同人創作的原因
同人創作的困難與代價
提起當年開始同人創作遇到的困難，HECO表示和現在可以直接在電腦起稿不同，當時由於繪圖軟件技術未成熟，只能手繪後掃到電腦用PS加工，需要花費大量時間修整畫作
而同人誌的印製成本對當年只是普通中學生的HECO來說亦是一大負擔，而且當時製作同人誌是以自助形式製作，釘裝等也需要親力親為，所以製作上難免有甩漏，也不能做到熨金等技術
另外由於對同人不太理解，家人認為仍為學生的HECO應該花更多時間在讀書。直至家人對同人創作了解更多，而社團也漸有成績就開始得到家人的認同和支持
但為了不影響學業，HECO就需要犧牲空餘時間，當朋友們都出外聚會時，HECO往往只能留在家中進行同人創作，即使聖誕新年等長假期基本上也沒有娛樂和休息
香港台灣同人生態大不同
作為香港人氣社團，氣球魚屋也很積極地”走出去”，多次直參台灣甚至日本的同人場次
對於台灣的同人場人流和氣氛，HECO怎麼看?
「台灣的同人場人流的確比香港更多，而且台灣各方面對動漫和同人的宣傳投入也比較多。而且台灣場可以出成人向的同人誌，而且也有不少日本社團參展，所以台灣的讀者有更多的選擇。」
除了社會環境分別，台灣和香港兩地的一般參展者和社團創作方向也有不同:
「台灣的讀者比較多主動向社團畫師提供意見和閱後感想，但香港的同人場會這樣做的讀者不太多。社團方面，台灣社團的創作取向和意識更大膽，而且有不少政治上的創作，另外也有不少工具書類的同人誌，例如教人養寵物或旅行飲食等。」
整體而言，台灣的同人文化的確遠比香港市場成熟，不論是創作方還是一般參與方
看回香港市場，不能不承認的是，以香港現時的同人創作環境來說，是留不住一些有心有資歷的社團留港發展，有經驗的老社團流失對市場來說並不是好事
「同人市場未來的發展需要創作者和讀者的雙向投入」
被問起對本地同人市場未來發展的期望，HECO如是說。
HECO認為同人創作是一件需要認真看待的事情。毋庸置疑創作一本新刊需要大量的心力、時間和成本，但HECO仍期望能看到更多”準備時間”創作出來的同人誌
或許有人認為”同人誌”跟書局裡一般商業發行的書籍有差距，但反過來想，為何同人創作就不能做到很高的水準呢?
當畫作修整、排板設計、印刷等方方面面都能”精益求精”，投入更多心力創作出來的同人本就會相當不錯
但要令同人市場有更好的發展，並不是創作方單方面的事情
同人創作者固然有更加努力的方向和空間，但讀者也有自己的方法去推動整個同人市場能更健康地發展
對所有創作而言，讀者的評價和意見都十分重要，作為一般入場人士來說，入手本子支持喜歡的社團創作固然有實際效用，但讀者的意見對創作者來說更為寶貴
當創作者花很多心力製作出新本子，但若只是”埋頭苦幹”而沒有外界的意見和評價，作者未必知道能如何令自己的作品做得更好
在付錢入手同人本的同時，能更進一步向作者提供感想和意見的讀者，無疑能令整個業界向著更健康的方向發展
後感
個人眼中的HECO，是一位對創作極為認真，對所有細節都有所執著，十分努力的同人畫師
我想，認真、努力、追求完美的創作精神，就是氣球魚屋的作品受很多朋友所認同和支持的原因吧
“同人”，原指有著相同志向的人們、同好。後來轉變成指「自創、不受商業影響的自我創作」，或「自主」的創作。它比商業創作有較大的創作自由度，以及「想創作甚麼，便創作甚麼」的味道。同人誌則是這種創作的自製出版物。這個文化圈則被稱為「同人界」。(引自wiki)
